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舞剧灯光设计的困惑

【发布日期】2016-12-22 【浏览次数】608次 【字体选择】   【关闭】
舞剧灯光设计的困惑

  在舞蹈学院的学习中,接触最多的就是舞剧的灯光设计。在毕业后所从事的灯光设计实践中,做的最多的也是舞剧。在这几年的学习和实践中,碰到过很多问题,有些得以顺利解决,有些便成为了遗憾,留在了记忆里。笔者有一个习惯,每完成一次演出工作,都会将演出中遇到的问题一一罗列出来,并将想到的解决方案记录下来,以供以后的设计进行参考。几年下来,就有了厚厚的一沓笔记。翻检过往的经历,发现一些问题并没有很好的得到解决,变成了自己的困惑,一直困扰着自己。

  刚进校学习的第一堂课,专业老师白文国先生就为我们介绍了舞台灯光设计这门学科的特点,并告诉我们应该怎样去学习:一是提高个人的人文等各方面素养,这是以后进行创作的根基;二是通过相关专业书籍,观摩演出或者演出录像,掌握专业理论,获取相关的专业信息;三是参与专业实践,掌握专业技术和积累舞台经验,等等。最后,白老师希望我们作为舞蹈学院的首届学生,到毕业的时候能够以舞剧灯光设计为特长,具备舞剧灯光设计的能力。

  四年弹指一挥间,白老师第一堂课的叮嘱一直贯穿笔者四年学习的始终。但是回想在校学习的过程,笔者有一个很大的困惑,就是舞台灯光设计学科,可供学习、参照的资料实在有限,尤其是具体到舞剧的灯光设计,更是少的可怜。在四年学习的过程中,笔者尝试着通过各种途径去获取学习的参考资料,但是能找到的书籍屈指可数,倒是能够找到一些影像资料,但是遗憾的是很少有这些影像资料的文字阐述,灯光设计阐述就更少了。这些从一个侧面反映了,舞台灯光设计学科的建设可能还需要加强,我们的从业者有着重实践、轻理论的特点,等等。这就为我们这些灯光设计专业的学生学习增加了许多难度。

  另外,众所周知,舞台演出的灯光设计不同于录像类的灯光设计,光比经常会比较大,而且色温等技术指标也经常会不一致,有些演出色温会来回变化,因此,有一些舞台灯光设计的场景摄像机是录不出来的,或者说相对于现场是失真的,所以通过看录像去学习的话,舞台灯光设计的效果经常会大打折扣,有时甚至会完全不是那么回事,这就为我们的学习带来很多困难。笔者就有过这样的舞剧灯光设计经历,该剧在面光的使用上是常规灯和电脑灯混用,有些场景是低色温,有些是高色温,有一些是混合色温,看现场效果尚可,但是在录像中有些场景就偏色比较厉害,甚至完全失去了现场的感觉。

  除了画面等视觉因素以为,演出录像在许多方面跟演出现场存在很大差距,所以演出肯定看现场好,这是大家的共识。但是这就牵扯到另外一个问题,就是目前国内高额的演出票价对学生时代的我们真的是不堪承受(可能不仅仅是学生时代)。近几年演出票价稍有下调,但是幅度也实在有限。每当听说有一些好的演出,上窜下跳的去找人、找票,几乎成了必修课,有时候实在找不到而又想看就只能自己花钱去买,高额的演出票价又成了我们这些学生的痛楚。作为灯光设计专业的学生,以后戏剧创作的从业者,我们都无法通过去观摩演出来提高眼界、获得学习和提高,那我们以后的创作面貌真的是堪忧。

  要赠票这种行为确实是不好,但是也成为学生时代的无奈之举。真诚的希望业内的前辈关心一下这个问题,为戏剧相关专业的学生争取一个适当的票价,提供给他们更多的机会。事实证明通过大量的现场观摩,尤其是看一些好的剧目,确实能提高设计能力。如果能通过这种方式提高从业者的整体素质,进而提高整个行业的艺术水准,那么这个行业的良性发展才会有更好的基础。